작품 안에서 내가 표현하고자 하는 것은 어떤 특별하거나 새로운 것이 아닌, 항상 알고 있었고, 늘 경험하는 일상적인 일들이다. 그러한 지극히 일상적인 일들 안에서 끊임없이 파생 되어지는 관계들을 재배열하여, 각자의 소란스러운 바쁜 길에서 잠시 멈춰 스스로의 깊은 내면을 되돌아보며 소통하고자 한다.
실제, 대부분의 사람들은 존재하는 무의식적 욕망이나 기억의 실체를 표피로 느끼지 못한다.
일상적인 행동 패턴 안에서 무슨 일이 생기는지 조차 모르는 보통의 우리들에게 각자의 사고 위에 사다리를 놓듯 매개체를 던진다.
내 작업은 바라보는 이에 따라 외부일 수도, 내부일 수도 있다. 또한 이는 현재일수도 기억(과거가 아닌 기억 - 과거를 우리는 기억해낼 수 없다. 우리가 기억하는 과거는 우리가 만들어낸 새로운 기억일 뿐이다)일수도 있다.
잠재된 기억뿐 아니라 현재의 시간과 공간마저도 찰나와 같은 무의미한 존재가 되어 그 안의 의미는 정제되지 않은 채 상실하거나, 왜곡되어진 기억으로 저장 되어버리는 일상적 순간들을 표현한다.
작품 안에서 보여지는 각각의 단면적인 이미지는 사고에서 감정으로의 여정 위에서, 온전하지 못한 보통의 우리들의 완전하지 못한 사고와 감정을 보여주며, 보는 이로 하여금 그만의 이야기로 흘러 들게 하는 새로운 감정적 경로를 제시한다. 이로 하여금 나의 이야기와 내 이야기를 보는 각자는 같은 단면 위에서 겹치지 않을 각자의 이야기를 하다 어느 순간 같은 감정의 단면 위로 다시 떠오르게 된다. 내가 원하는 작품으로서의 소통은 바로 보이지 않는 그곳에서의 만남이며, 작품을 사이에 두고 우리는 들리지 않을 서로의 이야기를 나누지만 결국 그 이야기는 자신에게 해주는 스스로의 위로와 인정인 셈이며 그로 인해 결국 우리는 진정한 소통이 가능해진다.
이러한 의미에서 작품의 주된 재료인 ‘못’과 ‘실’은 매우 중요한 요소가 된다.
정확한 지점에 박혀있는 강함의 상징인 ‘못’은 부동(不動)의 시간적 공간적 의미로, 가느다란 색색의 ‘실’은 못과 못 사이의 감정적 통로를 나타낸다. 또한 '못'과 '실'을 연결하며 스케치 하듯 만들어진 불완전한 이미지들은 확실하게 단정지을 수 없는 자아와 기억의 단면을 보여 준다.
일상에서 만나게 되는 수많은 사물과 생명체 사이에서 만들어지는 새로운 관계들은 각각의 감정의 파장들을 만들어내고 그 사이에서 끊임없는 자리 바꾸기를 되풀이한다.
완전하지 못한 순간순간을 살아가는 인간의 내면과 그에 따라 파생되어지는 관계는 또 다른 완벽하지 못한 형상을 만들고, 그 안에서 수없이 겹쳐지는 또 다른 면을 만들며, 그 안에 갇히기도, 빠져 나오기도 하는 숨바꼭질과 같은 행위를 반복하게 되는 것이다.
이러한 특성을 나타내는 단면적 이미지와 함께, 각각의 못의 높이, 빛의 각도에 따라 달리 조망되어지는 최종의 이미지를 우리는 보게 된다. 다시 말하면 못과 못 사이를 잇는 실이 만들어내는 스케치와 움직이는 빛, 그로 인해 자리를 옮기는 그림자들이 끊임없이 오버랩 되며 각자 보여지고, 보는 이로 하여금 보고 싶은 이미지만을 따라가게 한다.
작품 위에 보여지는 이런 반복적인 과정은 마치 틀이 없는 거울 위의 사물처럼 어떤 것이 진정한 상황인지를 가늠하기 힘든 감정적 상황에 빠져들게 한다.
나는 나의 작품 앞에 선 사람들과, 인간이기에 가질 수 밖에 없는 감정적 동질감에 보이지 않는 다리를 만들어 서로 교류하고 그 길의 끝에서 진정한 소통이 이루어지길 희망한다.
